Quanto si guadagna con un Disco di Platino in Italia?

Disco di uranio

È stato suggerito di fondere Diamond Award in questo articolo o sezione (vedi discussione).Una volta fatta la fusione dell’articolo, richiedi la fusione della storia qui.Questo avviso è stato pubblicato il 20 febbraio 2014.

All’inizio del XXI secolo, le certificazioni sono generalmente assegnate cumulativamente, ed è possibile per un singolo album essere premiato con argento, oro e platino consecutivamente. Un album che raggiunge il doppio platino è comunemente chiamato “doppio platino”.

La Federazione Internazionale dei Produttori di Fonogrammi e Videogrammi (IFPI) assegna dal 1996 l’IFPI Platinum Europe Award[4] agli album le cui vendite superano un milione di unità (1.000.000) in Europa. In seguito, la stessa certificazione continua ad essere assegnata ogni volta che lo stesso prodotto supera un ulteriore milione di vendite, spesso indicato come Multi-platinum Europe Awards. Non c’è nessuna restrizione sull’origine geografica dell’artista riconosciuto, né sul tempo necessario per raggiungere il livello di vendite richiesto.

Quanto vale un disco d’oro

Secondo la Recording Industry Association of America (RIAA), gli abbonamenti hanno sostituito le vendite di dischi tradizionali. E se le vendite fisiche non stavano già soffrendo troppo – un calo del 23% delle vendite – i ricavi attraverso le piattaforme di streaming non stanno facendo bene nemmeno agli artisti.

Come riporta Business Insider, Spotify paga agli artisti una media di 0,0033 dollari per brano. Altre piattaforme arrivano fino a 0,0054 dollari. In altre parole, è necessario raggiungere 250 ascolti per guadagnare almeno 1 dollaro.

Le royalties sono i pagamenti che gli artisti ricevono per i loro flussi. Quelli di Spotify sono distribuiti specificamente sulla base delle entrate nette raccolte dalla pubblicità e dalle quote degli abbonati premium.

Ogni piattaforma di streaming ha il proprio schema di pagamento ed è responsabilità della società di distribuzione ottenere il pagamento corretto. Ti aiutano a impostarlo e a sapere quanto vieni pagato per ogni flusso”, spiega Pain.

Disco di platino in Argentina

Nel 1990, pubblicò il suo quarto album in studio Extranjero, dove chiuse il ciclo di album prodotti per Sonográfica. L’album raggiunse il terzo posto nella classifica Billboard Latin Pop Albums. 9] In questo lavoro, De Vita abbandona il tema introspettivo dell’album precedente e comincia a riflettere temi sociali e di denuncia nelle sue canzoni. Gli arrangiamenti di cori a molte voci sono presenti in queste canzoni, dando un carattere gospel a molte delle canzoni.

Il 16 marzo 1991 registrò il suo primo album dal vivo, En vivo marzo 16, al Poliedro di Caracas, dove eseguì i suoi successi davanti a più di 20.000 persone.[11] L’album, con un’ottima accoglienza critica e commerciale, riuscì a vendere più di 1,5 milioni di copie nel mondo, superando le vendite degli album precedenti.

Il 16 novembre 1993, pubblicò il suo quinto album in studio, Voces a mi alrededor e il suo secondo per l’etichetta Sony, che pubblicò anche il suo precedente concerto dal vivo. Il chitarrista e produttore dei due album precedenti Álvaro Falcón lascia il gruppo e la produzione viene lasciata nelle mani del compositore stesso e di Luis Moreno.

Quelli che hanno dischi di platino

Come tutti i grandi artisti del momento, con la catalana, soprattutto a causa della sua giovinezza, è al limite della curiosità morbosa sapere quanto guadagna. Si può dire che i suoi concerti valgono molto, che le sue suonate su Spotify valgono un caffè costoso. Ma per sapere davvero come funziona il denaro che Rosalía genera, la chiave è nel suo contratto. Regola le percentuali, le prestazioni di ognuno di loro e chi ottiene cosa.

Questo non solo ha il vantaggio strategico di lanciare la conquista dell’America, ma significa anche che, essendo lei a scegliere, le sue condizioni contrattuali saranno buone. Anche se i termini del contratto sono sconosciuti, il suo è uno di quelli che l’industria chiama un contratto a 360. Sono un formato di contratti che sono nati dopo le perdite delle vendite di dischi e ora cercano di coprire tutte le sfaccettature degli artisti.

“Prima, se si aveva molta fiducia nell’artista, si continuava a buttare soldi per cercare di creare un progetto solido. Ed erano tutti soldi anticipati dall’etichetta, che cercava di recuperare quegli investimenti che a volte non venivano recuperati. È da lì che sono venute le lamentele degli artisti dopo, che i contratti erano terribili, perché li hanno firmati quando non erano nessuno, ma non hanno capito che le etichette si stavano giocando un sacco di soldi su di loro”, dice.