Quanto farsi pagare per illustrare un libro?

Gianni Rodari

Se vuoi assumere o commissionare un illustratore a Madrid per un lavoro specifico, prima devi prendere in considerazione diversi fattori che ti faranno contattare l’illustratore che farà meglio il lavoro di cui hai bisogno. Sì, perché l’illustrazione è un’arte e ogni illustratore è diverso dall’altro. Non è come un lavoro tecnico, che più o meno tutti fanno allo stesso modo e si sa quanto tempo ci vorrà per fare il lavoro, ma poiché è un lavoro artistico, ogni illustratore disegna in modo diverso, e ha anche tariffe diverse.

Come ho detto prima, ogni illustratore disegna in modo diverso, cioè si specializza in uno stile generico di illustrazione. Vale a dire che a seconda di ciò che volete trasmettere, dovrete commissionare un illustratore o un altro.

Un altro aspetto fondamentale prima di commissionare un lavoro a un illustratore è il tuo budget, se è stretto o se sei disposto a pagare di più. Ogni illustratore, come ogni professionista, ha una tariffa diversa a seconda del suo cache o categoria. Se un illustratore lavora a livello internazionale per marchi importanti, logicamente si farà pagare di più di un altro che lavora solo a livello locale ed è meno riconosciuto. O se un illustratore è appena agli inizi o la qualità del suo lavoro non è così buona, non farà pagare lo stesso di un illustratore freelance il cui lavoro è di alta qualità.

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Per scegliere uno stile pittorico, è molto importante avere dei riferimenti su cui basarsi. Anche se possiamo avere il nostro stile quando si tratta di disegnare, potrebbe non essere adatto al tipo di illustrazione richiesto per il tipo di libro che stiamo per illustrare.

In questo caso, illustrando un libro per bambini, è improbabile che stili come l’iperrealismo, l’astratto o, se optiamo per il manga, il seinen, siano quelli giusti, poiché l’atmosfera che questo tipo di illustrazione darebbe alla storia sarebbe contraria a quella del racconto e creeremmo confusione invece di aiutare la comprensione della storia. È meglio usare figure con forme organiche e colori chiari, invece di figure geometriche e spigolose con colori molto scuri e insaturi.

Per aiutarci a creare delle illustrazioni che vadano di pari passo con la nostra storia avremo bisogno di creare un moodboard. In esso raccoglieremo esempi che, o per la loro tavolozza di colori, il loro stile di illustrazione o il modo di disporre gli elementi sulla pagina, ci aiutano a formare un’idea precedente di ciò che vogliamo. Possiamo crearlo in una cartella o attraverso Pinterest, dove salveremo tutte quelle immagini che ci apportano qualcosa e dalle quali possiamo imparare per essere in grado di creare le nostre illustrazioni in seguito. Cercare di copiare gli stili di altri illustratori è un buon esercizio per poter sviluppare il nostro, se è qualcosa che non abbiamo molto definito o semplicemente come esercizio. Ma tenete presente che quando presentiamo qualcosa in modo professionale dovremmo sempre farlo con il nostro materiale originale.

Rachel Wada

Svolgono anche attività regolari come colloqui e conferenze gratuite per la comunità, gestione della partecipazione a concorsi internazionali e altre attività come feste a tema.

Di conseguenza, gli obiettivi di Ilustradores Colombianos sono quelli di generare spazi di discussione intorno all’illustrazione, stimolare la generazione di discorsi accademici che riflettano sull’illustrazione e il lavoro degli illustratori, diffondere e promuovere gli illustratori colombiani su scala nazionale e internazionale, gestire la partecipazione degli illustratori in eventi e concorsi internazionali, facilitare gli spazi di apprendimento, fornire aiuto e guida in diverse aree, come la protezione del copyright, stabilire parametri guida per la standardizzazione delle tariffe nel mercato e informare la comunità su eventi, bandi e opportunità relative al settore.

Prezzo delle illustrazioni per bambini

Se il tuo reddito proverrà principalmente dall’illustrazione, dovresti trattarlo come se fosse un lavoro serio. E se non è così, dovresti farlo anche tu. Non importa quanta arte sia coinvolta e non importa quanto tu sia un artista, se ci sono soldi e un impegno lavorativo, dovrai fare conti, fare piani, organizzarti per sopravvivere e per soddisfare le aspettative dei tuoi clienti. E una nota prima di andare avanti: molte delle persone con cui abbiamo parlato che agiscono come clienti ci hanno detto che per ragioni spesso fuori dal loro controllo, hanno budget limitati. Lo scenario che si presenta alla maggior parte degli illustratori è qualcosa del tipo “prendere o lasciare”, e le negoziazioni avvengono solo in casi molto specifici.

Sopra abbiamo parlato di come tu come autore sei il genitore del tuo lavoro. Bene, i diritti morali permettono di rivendicare, in qualsiasi momento e indipendentemente dai diritti assegnati, la paternità di quell’opera. Sono diritti che non possono essere ceduti e che hanno lo scopo, per prendere l’esempio di cui sopra, di assicurare che il vostro nome appaia sul libro per il quale avete illustrato la copertina e che continui ad apparire anche se comprano i diritti per stampare la copertina in un’edizione inglese, giapponese o persino elfica. Tenetelo a mente se vi viene detto che la paga per il vostro lavoro sarà che vi verrà accreditato. Il credito deve sempre essere dato, e non integra una busta paga.