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Come si fa la scaletta di un film?

abril 9, 2022
Come si fa la scaletta di un film?

Il comitato

Che le colonne sonore siano una parte centrale di un film horror è qualcosa che non è chiaro a nessuno. Il “tachán” fuori ritmo, con il volume alzato a 11 e con la sua buona dose di percussioni e corde strappate è essenziale in un film dell’orrore, così come i violini stonati per immergersi in un’atmosfera tesa, o un lontano tubare di sintetizzatore per favorire un mistero spettrale. Allo stesso livello delle immagini suggestive o delle performance al limite, le colonne sonore sono una gamba essenziale per costruire un film di paura memorabile.

Abbiamo selezionato alcune di quelle occasioni in cui le colonne sonore hanno fatto più che creare atmosfera: sono diventate il DNA dei migliori film horror. Alzate il volume e nascondetevi sotto il divano, ma non prima di aver preso nota del nostro inevitabile disclaimer: innanzitutto, questa selezione è del tutto personale per il sottoscritto. Vi invitiamo a condividere i vostri suggerimenti nei commenti. E in secondo luogo, abbiamo cercato di non ripetere gli autori, ed è per questo che non ci sono trenta colonne sonore di Carpenter e trenta colonne sonore di Goblin. La nostra intenzione è di darvi un panorama il più vario possibile.

Un milione a uno

Chi non si è commosso con “I Will Always Love You” da The Bodyguard; chi non ha immaginato il suo amore cinematografico che entra dalla porta del suo posto di lavoro con “Up Where We Belong”; chi non ha versato una lacrima di emozione guardando la riunione di Simba e Nala con “Can You Feel the Love Tonight” in sottofondo? Dai un’occhiata alla nostra breve selezione di 20 brani e vedi se questo colpisce nel segno.

Up Where We Belong’ è il titolo della nota canzone, composta da Jack Nitzsche e Buffy Sainte-Marie, che si può sentire in Officer and a Gentleman, quando il personaggio di Richard Gere entra nella fabbrica dove lavora Debra Winger. La canzone è stata doppiata da Joe Cocker e Jennifer Warnes.

Il famoso compositore americano James Horner, vincitore di due Oscar, è l’autore di ‘The Ludlows’, il tema principale della colonna sonora di Legends of Passion, con Brad Pitt e Anthony Hopkins.

I Righteous Brothers, il duo californiano Bobby Hatfield e Bill Medley, sono responsabili della nota ‘Unchained Melody’, che si può ascoltare nella colonna sonora di Ghost (Beyond Love), con Patrick Swayze e Demi Moore.

Fama

La lista che vi porto qui sotto, in cui compilo quelle che, secondo me, sono le 23 migliori colonne sonore della storia, è una necessaria rivendicazione di alcuni di quei geni che, armati di bacchetta, hanno vestito i lungometraggi più diversi con partiture iconiche difficilmente replicabili. Una selezione personale che è stata particolarmente difficile da mettere insieme, e nella quale ho cercato – senza successo – di non ripetere i compositori per fornire la maggior varietà possibile di nomi.

Come si dice, “non sono tutti quelli che ci sono, e non sono tutti quelli che ci sono”, ma se dovessi scegliere 23 colonne sonore da ascoltare più e più volte durante il tempo che mi rimane in piedi, queste sarebbero le mie scelte.

Apriamo questa lista in grande stile e con una frase lapidaria: il lavoro del compositore austro-americano Max Steiner per quella cattedrale della settima arte intitolata ‘Via col vento’ è la migliore colonna sonora della storia del cinema. La produzione più grandiosa, ambiziosa e caotica della Hollywood classica -e forse di tutti i tempi- fu tradotta in un’opera le cui dimensioni e trascendenza non sono mai state eguagliate di nuovo; qualcosa che si può adattare allo stesso modo alle superbe creazioni con cui Steiner ha avvolto le quattro ore della più grande storia d’amore che sia mai passata sul grande schermo.

Basta guardare su

Dall’invenzione della tecnologia digitale e del campionamento audio, molti film moderni hanno potuto contare su inserti digitali per imitare il suono degli strumenti dal vivo, e le loro colonne sonore sono create ed eseguite interamente dai compositori stessi utilizzando sofisticati software di composizione musicale, come Cubase, Logic Pro o Digital Performer, tra gli altri.

Da allora, l’evoluzione è stata costante, come l’introduzione della colonna sonora magnetica, i sistemi di riduzione del rumore Dolby, il suono stereo, il sistema surround o il sistema di riproduzione digitale, che hanno aumentato notevolmente le capacità dei diversi sistemi.

I nuovi sistemi di riproduzione di immagini e suoni digitali su uno schermo portano all’uso di diversi standard di codifica per la riproduzione del suono. Questi includono sistemi di riproduzione audio come MIDI, WAV, MP3 e OGG, tra gli altri.

I film horror usano suoni acuti e dissonanti che inconsciamente associamo agli animali in pericolo. Uno studio mostra che i rumori di allarme non lineari sono usati dai compositori di film per inquietare e innervosire gli spettatori. Un esempio è Psycho, dove la tensione esagerata delle corde imita il rumore del panico in natura.

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